Pulsar è una personale dedicata a Marinella Pirelli, artista scomparsa nel 2009, che si articola in cinque giorni espositivi arricchiti da performance site-specific. Pulsar è una mostra innovativa, nata dalla collaborazione tra l’Archivio Marinella Pirelli e il Teatro Filodrammatici di Milano, che ambisce a superare il concetto classico di esibizione d’arte, togliendolo dal contesto tradizionale di spazio espositivo, promuovendo l’interpretazione delle opere attraverso la creatività di altri artisti e spingendo il fruitore ad entrare in contatto con opere in movimento, la cui temporalità ciclica esprime la volontà dell’artista di cercare nuove modalità di relazione. Pulsar si propone di riavvicinare il pubblico all’arte, grazie a un cambio di prospettiva, una trasformazione della percezione del momento culturale, sia da parte di chi ne fruisce sia di chi lo organizza.

Gli esperimenti condotti da Marinella su luce e colore hanno portato alla produzione delle opere esposte in questa mostra. La selezione, a cura di Roberto Borghi insieme all’Archivio Marinella Pirelli, vuole evidenziare il tentativo, operato dall’artista, di trattenere e dare forma all’anima immateriale ed emotiva dell’elemento luminoso. Il visitatore sarà coinvolto in una discesa lungo le due balconate attraverso un percorso di penombra che permetterà una migliore fruizione delle opere. Giungerà poi al palco, eccezionalmente aperto al pubblico per poter vivere in prima persona l’opera più interattiva di Marinella, “Filmambiente”, un cubo di 5 metri per 5, in cui lo spettatore può camminare attraverso teli serigrafati, lasciandosi inondare di luce e colore. Dopo le importanti mostre, nel 2003 a Villa Panza a Varese e al museo MAM di San Paolo in Brasile, nel 2004 alla Permanente di Milano e nel 2008 la grande retrospettiva curata da Achille Bonito Oliva presso la Fondazione Mudima, Pulsar è la prima esposizione milanese delle opere dopo la scomparsa dell’artista. Attraverso performance di musica e danza gli artisti Pietro Pirelli (21 maggio ore 21.00), Ludovico Schilling(23 maggio ore 21.00) e il Corpo di Ballo di Silvana Bazzi (25 maggio ore 21.00) animeranno tre delle cinque giornate di esposizione.

Dal 22 al 26 maggio 

STELLARUM OPIFICE

Una lettera per Galileo Galilei 

a cura di VALERIA MORETTI

Un progetto di

MARCO CARNITI 

Con

FEDERICA BERN 

Scenografia

NICOLAS HUNERWADEL 

Video installazione

FRANCESCO SCANDALE

Musiche

DAVID BARITTONI

GIACOMO DE CATERINI

NOTE  DI REGIA  di Marco Carniti

La figlia di Galileo Galilei, Virginia, venne alla luce al fiorire di un nuovo secolo: il 1600. Nacque dalla relazione illegittima dello scienziato con Marina Gamba di Venezia.Poco dopo il suo tredicesimo anno entrò nel convento di clausura  di San Matteo in Arcetri prendendo il nome di suor Maria Celeste. Vi rimase per tutta la sua breve vita insieme alla sorella Livia (suor Arcangela).

Galileo Galilei insegna matematica ai principi, fa esperimenti di fisica, pubblica saggi, scopre nuovi fenomeni astronomici e tramite il suo pensiero apre alla   figlia suor Maria Celeste, le porte dei “massimi sistemi” mentre  lei lo introduce  nella quotidianeità delle mura del suo convento di clausura.

Affiorano pensieri segreti, misteriosi incubi , uniti a piccoli bisogni quotidiani e al desiderio profondo che l’affetto per questo “immenso”  padre completamente assente venga  ascoltato  attraverso una corrispondenza a senso unico che non ricevera’ mai una risposta.

Padre e figlia, come due astri del cielo, si rincorrono a vicenda ma è il cuore di Lei a battere  con più forza per cercare di avvicinare con la  dolcezza la mente troppo occupata di Lui,  proiettata come per follia nell’universo della conoscienza.

“Ah, se V.S. potesse penetrar l’animo e il desiderio mio come penetra i cieli…”

Lo  spettacolo ricrea un percorso d’amore a senso unico all’interno di uno spazio claustofobico, dove la  voce  dolce e  spirituale di suor Maria Celeste rincorre in un moto perpetuo e infinito la voce del padre Galileo che inarrestabile come la follia dell’ Orlando Furioso,  da lui tanto  stimato e amato, si rende a lei inafferrabile ed evanescente.

Spazio Lightbox, Cannaregio 3831, Venezia (Linea Vaporetto 1, fermata Ca’ d’Oro)

1 Giugno – 24 Novembre 2013, Martedì – Domenica, 10.00 – 18.00. Chiuso il Lunedì (tranne 3 Giugno e 18 Novembre). Entrata Libera

Press Preview e Opening Reception: 31 Maggio, 17.00 – 20.00

Alice! Con le tue morbide mani

Porta via questa storia piena di innocenza

E abbandonala nelle trame misteriose dei ricordi.

Là dove si intrecciano i sogni di quand’eravamo piccini.

Come un fascio di fiori ormai appassito

di un pellegrino venuto da un Paese lontano,

molto lontano.

Hyung-Min Chung, direttore del Museo Nazionale di Arte Contemporanea della Corea, è lieto di presentare la mostra Who is Alice?, Evento Collaterale della 55. Esposizione Internazionale d’Arte – la Biennale di Venezia , presso lo Spazio Lightbox. L’esposizione raccoglie in un vero e proprio viaggio fantastico i lavori dei più rappresentativi artisti coreani, che reinterpretano e trasformano le antiche e suggestive stanze di Lightbox in uno scenario da sogno.

I lavori presentati per Who is Alice? spaziano tra diversi media e includono installazioni, sculture, video, dipinti e fotografie realizzati da artisti quali: U-Ram Choe, Young-Geun Park, Hong-Chun Park, Hein-Kuhn Oh, Osang Gwon, Yeon-Doo Jung, Myung-Keun Koh, Dong-Wook Lee, Xooang Choi, Jung-Wook Kim, Du-Jin Kim, Hyung-Koo Lee, Beom Kim, Haegue Yang, Myoung-Ho Lee.

Ispirata al romanzo di Lewis Carroll ‘Alice nel Paese delle Meraviglie’, la mostra Who is Alice?, a cura di Chu-young Lee, ha le sembianze di un’esperienza onirica, in cui gli artisti coinvolti si addentrano con grande naturalezza presentando piccoli mondi irreali e di pura fantasia. In una città in cui fantasia e realtà appartengono a mondi opposti e al tempo stesso coesistenti, le opere degli artisti in mostra ne valicano i confini sfidando la dimensione spazio-temporale del quotidiano, invitando il visitatore ad un’esperienza straordinaria che si snoda attraverso le dieci stanze con incredibili racconti.

All’ingresso dello spazio espositivo, Pendulum of Secret di U-Ram Choe vibra carico di luce e accoglie il visitatore all’inizio del suo viaggio. Attraverso i misteriosi occhi neri della donna di Untitled di Jung-Wook Kim, lo spettatore si trova faccia a faccia con le proprie paure e i propri desideri, prima di incontrare Female Natives di Haegue Yang, aborigene dal corpo luminescente, e di realizzare i sogni dell’infanzia nelle immagini di Bewitched di Yeon-Doo Jung. Nelle stanze successive lo specchio di Cosmetic Girl di Hein-Kuhn Oh riflette il viso curioso e inquieto di una fanciulla, forse Alice, mentre trentotto mani si intrecciano nell’etere per dare vita alle ali di The Wing di Xooang Choi. Di fronte alla quiete del parco giochi disabitato di To Alice di Hong-Chun Park e ai vorticosi giri di giostra di Merry-Go-Round di U-Ram Choe, il visitatore rivive l’incubo di una notte d’estate, che si materializza infine nel lugubre party di scheletri di The Youth for Bacchus, di Du-Jin Kim.

Per la stampa contattare:

Elena Pardini, Lightbox, Head of Press, elena.pardini@light-box.it+39 3483399463

Claudia Malfitano, Press Office Assistant Lightbox, claudia.malfitano@light-box.it +39 3465401118

● Una prima tiratura record, oltre 600.000 copie, per l’ultimo bestseller di Dan Brown in libreria dal 14 maggio, Inferno (Mondadori, 2013, pp. 528, euro 25,00).

● ZeroZeroZero (Feltrinelli, 2013, pp. 448, euro 18,00), il libro inchiesta sulla cocaina di Roberto Saviano è da settimane al vertice della classifica dei libri più venduti. Meritatamente?

● È possibile sopravvivere alle torture di un campo di prigionia giapponese? Rabbia, sofferenza, il teatro della memoria, con il suo lirismo e divino oblio, sono i temi centrali de Il giardino delle nebbie notturne (Elliot, 2013, pp. 375, euro 18,50), il romanzo finalista al Man Booker Prize 2012, con cui Tan Twan Eng ha vinto il Man Asian Literary Prize 2012.

● Il Giro d’Italia. Dai pionieri agli anni d’oro (Feltrinelli, 2013, pp. 342, ill., euro 20,00) è un libro sul ciclismo italiano dello storico Mimmo Franzinelli, che ci accompagna per tappe dalle prime e incerte sterzate del Giro di Lombardia alla maglia rosa del mitico Giro d’Italia. Le illustrazioni sono immagini d’epoca uscite dall’archivio Torriani.

● Una nuova edizione della biografia di Elsa Maxwell, a cinquant’anni dalla sua morte, Ho sposato il mondo (Elliot, 2013, pp. 377, ill., euro 17,50). Considerata arbiter elengantiarum del Secolo breve nonostante il suo aspetto, la Maxwell ha fatto la storia della cronaca mondana, raccontando con cinismo e ironia scandali e segreti del jet set, confidenze mal riposte che oggi fanno sorridere.

Domenico Carelli

Madrina d’eccezione della serata Shannyn Sossamon, protagonista del film insieme a Damian Lewis.

Il cortometraggio “Desire” è stato proiettato in anteprima italiana il 9 maggio, in occasione del Film Festival Internazionale di Milano.

In occasione del Film Festival Internazionale di Milano, si è tenuta ieri 9 maggio la proiezione in anteprima italiana di “Desire”, cortometraggio nato dalla collaborazione tra il brand automobilistico britannico e la Ridley Scott Associates. Il film, che ha debuttato a livello internazionale nella prestigiosa cornice del Sundance London, è stato proiettato fuori concorso in occasione di un evento all’interno del complesso ex Manifatture Tabacchi.

Il film è interpretato da Damian Lewis, vincitore di un Golden Globe, Jordi Mollà e Shannyn Sossamon, protagonisti insieme alla nuova Jaguar F-TYPE, nuova sportiva due posti Jaguar. Lana del Rey, vincitrice di un BRIT Award come Miglior Interprete Femminile, ha scritto per l’occasione il brano colonna sonora del film, “Burning Desire”.

Dopo la preview riservata alla stampa all’interno della sale del Museo Interattivo del Cinema, il pubblico intervenuto numeroso alla serata ha potuto ammirare non soltanto il film, ma anche le nuove F-TYPE in esposizione. Madrina d’eccezione dell’evento organizzato da Jaguar è stata la protagonista di “Desire”, Shannyn Sossamon.

La F-TYPE è la prima sportiva due posti Jaguar a 50 anni di distanza dal lancio dell’E-TYPE e, grazie al suo design accattivante e alle prestazioni mozzafiato, è già entrata a far parte dei modelli iconici del brand.

Federico Funaro, Direttore Marketing Jaguar Italia, ha commentato: “Siamo orgogliosi di aver portato “Desire” di fronte al pubblico italiano, che ha accolto con entusiasmo il nostro cortometraggio. La serata di ieri è stata l’occasione ideale per mostrare a tutti non soltanto il film, nel quale abbiamo molto creduto, ma anche la nuova F-TYPE, uno dei prodotti più importanti degli ultimi 50 anni.”

Le immagini in alta risoluzione sono scaricabili dal sito www.image.net

La nuova Jaguar F-TYPE

1. La F-TYPE è la nuova sportiva a due posti Jaguar, progettata per offrire un’esaltante dinamicità di guida e prestazioni mozzafiato.

2. Visivamente, l’esterno della F-TYPE mostra un nuovo linguaggio stilistico per le sportive Jaguar, con linee più pulite ottenute attraverso l’uso discreto della tecnologia come nello spoiler a scomparsa e nelle maniglie delle porte.

3. L’interno della F-TYPE è caratterizzato da una filosofia incentrata sul guidatore, con gli accattivanti comandi racchiusi in un’architettura scenografica. Esclusivi materiali di rivestimento in fibra tecnica, differenziano ulteriormente l’ambiente dell’abitacolo.

4. Sono disponibili tre modelli: F-TYPE, F-TYPE S e F-TYPE V8 S, equipaggiati rispettivamente con il nuovo propulsore 3.0 litri V6 sovralimentato, disponibile nelle versioni da 340 e 380 CV, e dal 5.0 litri V8 sovralimentato che eroga 495 CV.

5. La versione top di gamma, la F-TYPE V8 S è in grado di raggiungere i 100 km/h in 4,3 secondi, con una velocità massima di 300 km/h. La F-TYPE S nella versione V6 da 380 CV raggiunge i 100 km/h in 4,9 secondi, con una velocità massima di 275 km/h, che per la F-TYPE diventano di 5,3 secondi e 260 km/h

6. Tutte le motorizzazioni sono caratterizzate da una trasmissione Quickshift a otto rapporti, con un selettore Sport-Shift montato centralmente, in grado di offrire un controllo sequenziale manuale completo, possibile anche tramite i paddle montati sul volante.

7. La F-TYPE è costruita con la quarta generazione della rinomata architettura Jaguar in alluminio leggero, che utilizza la migliore tecnologia del settore.

Aprirà al pubblico dal 15 al 18 maggio in via dell’Orso 8 a Milano un “temporary store” di beneficenza per la vendita di accessori e capi di abbigliamento nuovi e usati per donna, uomo e bambino. L’iniziativa, organizzata dall’Associazione Amici di TOG (TogetherToGo), ha l’obiettivo di raccogliere fondi per il centro di eccellenza per la riabilitazione di bambini colpiti da patologie neurologiche complesse attivo da oltre sei mesi in viale Famagosta, a Milano. Il centro ha in cura oggi circa 100 bambini ed è stato creato dalla Fondazione TogetherToGo (TOG), alla quale sarà destinato l’incasso dell’evento.

Il “temporary store” sarà inaugurato il 15 maggio alle ore 17 nello stesso edificio che lo scorso novembre ospitò un’analoga iniziativa e resterà aperto dalle ore 10 alle 19 fino al 18 maggio.

L’iniziativa viene supportata da diversi marchi che per l’occasione hanno generosamente donato alcuni pezzi delle loro collezioni. In particolare, hanno contributo Blumarine, Camomilla, Dolce e Gabbana, Etro, Laura Biagiotti, Missoni, Moncler, Pirelli PZero, Prada. Il “temporary store” proporrà al pubblico anche capi d’abbigliamento e accessori usati.

TogetherToGo (TOG). La Fondazione TogetherToGo (TOG) è una Onlus nata alla fine del 2011 allo scopo di realizzare nella città di Milano un centro di eccellenza per la riabilitazione di bambini colpiti da patologie neurologiche complesse. In pochi mesi la Fondazione ha dato vita al suo progetto: il centro di eccellenza è stato realizzato in uno stabile di via Famagosta 75 a Milano e inaugurato a ottobre 2012.

Per ulteriori informazioni consultare il sito di TOG all’indirizzo http://www.togethertogo.org/.

“Temporary Store per Amici di TOG”

Indirizzo: via Dell’Orso 8, Milano

Inaugurazione: mercoledì 15 maggio ore 17

Orari di apertura: 15 maggio (17-19), 16-17-18 maggio (10-19)

Alle specialità di pesce si alternano anche menù di carne e pizza, per soddisfare il portafoglio e i gusti di tutti.
Ciò che contraddistingue il nuovo ristorante milanese, oltre alla varietà di piatti, è anche la vasta scelta dei vini, provenienti da tutta Italia.

All’inaugurazione erano presenti molti volti noti del mondo dello spettacolo e della movida milanese come Andrea Lehotska, l’attore Davide Silvestri con la fidanzata Valentina Mangili, il mitico comico Enrico Beruschi, i conduttori radiofonici Roberto Ferrari (radio Deejay) e Fernando Proce (RTL), il cantante Davide De Marinis, Gigi Garretta, Daniele Interrante, Francesca De Andrè, Nadia Bengala, Alessio Lo Passo, Mary Carbone, Gloria Anselmi, Claudia Borroni, Natalia Angelini, Patrizia Hnatek e il fidanzato belga, lo storico cantante de “I Nuovi Angeli” Paki Canzi, Ugo Conti che non ha saputo resistere alla specialità dello chef Michele Casaleri: “Mojito di pesce spada al pepe rosa”, un piatto di crudità realizzato con gli ingredienti del famoso cocktail.

Emanuele Lopatriello

Come dimenticare la biondissima “pupa” dalle gambe chilometriche e il fisico mozzafiato che fece impazzire i tanti telespettatori della prima edizione de
“La Pupa e il Secchione“?

Sono passati sette anni e Silvia Abbate è più bella che mai. Sarà la maternità arrivata cinque anni fa con lo splendido Federico, sarà l’energia e l’entusiasmo che la contraddistinguono, sta di fatto che l’ex pupa è più in forma che mai. Dopo il successo televisivo con reality di Italia1, Silvia ha continuato a lavorare sul piccolo schermo come showgirl e opinionista, senza mai abbandonare le passerelle.

Ed è proprio la grande passione per la moda che l’ha spinto  a ideare il suo nuovo fashion blog ”Silvia in the Sky“ che in pochissimi mesi ha ottenuto un grosso successo dal parte pubblico della rete.

“È nato tutto così per caso dopo che il mio amico web master Pasquale Sorrentino un giorno mi ha proposto di aprire un blog conoscendo bene le mie inclinazioni per la moda, e le conoscenze che ho del settore e nel settore”, ha rivelato Silvia a Livemilano, aggiungendo “Ho iniziato per gioco, ma adesso devo dire che mi sta dando molte soddisfazioni perchè i tanti click arrivano non solo dall’Italia ma anche dall’estero”.

A partire da aprile, sarà possibile effettuare Visite Guidate su prenotazione per conoscere l’archivio e lo studio originale del famoso architetto, tra i padri fondatori del pensiero razionalista a Milano.

Aprile 2013 – Fondazione Franco Albini è lieta di annunciare l’apertura al pubblico, a partire da aprile 2013, del suo archivio storico e dello studio originale di Franco Albini, ricco di pezzi di Design unici, inediti o seriali, cui si affiancano disegni e foto d’epoca, interviste e riproduzioni 3D per conoscere dal vivo il processo creativo e il rigoroso metodo di questo grande Maestro, tra le figure più rappresentative del design e dell’architettura italiana e internazionale.

“L’iniziativa – sottolinea Paola Albini Vicepresidente della Fondazione – vuole raccontare il lavoro

dell’architetto milanese attraverso l’immersione del pubblico nel luogo dove egli ha operato gli ultimi anni della sua carriera: le abitudini, gli aneddoti, lo sviluppo di un metodo riconoscibile nell’oggetto di Design così come nelle grandi opere architettoniche…”

Un percorso attraverso Trenta pezzi di Design, dove dalla viva voce del figlio Marco Albini, e della nipote Paola Albini, fondatori della Fondazione, sarà possibile far luce sulla figura articolata e complessa di questo grande architetto.

La Fondazione Franco Albini è in Via Bernardino Telesio, 13 (MM Cadorna o MM Conciliazione).

Per le visite guidate è necessario prenotare dal lunedì al venerdì dalle 14.00 alle 18.00 allo 02.4982378.

Profilo Fondazione Franco Albini

E’ per divulgare una “lezione di metodo” che possa servire alla contemporaneità, che la Fondazione Franco Albini nasce a 30 anni dalla morte dell’ architetto di cui porta il nome, di un “artigiano” – come preferiva essere chiamato-, che molti hanno indagato ma che nessuno è ancora riuscito ad afferrare nella sua totalità.

La Fondazione Franco Albini nasce come polo culturale aperto al dialogo, al dibattito, alla ricerca e ad una divulgazione attiva nel panorama dell’architettura contemporanea. Avvalendosi di un Comitato Scientifico che conta nomi tra i più prestigiosi del panorama culturale odierno, realizza:

ricerche, pubblicazioni, mostre, convegni, eventi e seminari e progetti Multimediali.

La Fondazione fornisce Certificati di autenticità per i pezzi di design presenti sul mercato e da Aprile 2013 apre le porte alle Visite guidate nello  studio originale dell’architetto che conserva il suo archivio e alcuni dei pezzi di Design più interessanti da lui disegnati.

Bio Franco Albini

Albini è una delle figure principali dello sviluppo del pensiero razionalista nel campo dell’architettura, dell’arredamento e dell’industrial design. Si laurea in architettura al Politecnico di Milano nel 1929, collaborando poi con lo studio di Ponti e Lancia. Fondamentale per lo sviluppo del suo pensiero è anche la collaborazione con la rivista Casabella: lì avviene la sua definitiva conversione al razionalismo di cui diventa portavoce in Italia. Nel 1931 apre a Milano il suo primo studio e comincia ad occuparsi di edilizia popolare. Continuerà tale ricerca anche nel dopoguerra grazie alle opportunità offerte dalla ricostruzione, collaborando, dal 1952, con Franca Helg. Nel 1932 elabora, con gli architetti Camus e Palanti, il progetto per il quartiere San Siro a Milano e altri quartieri di edilizia popolare. Dal Movimento Moderno ricava una straordinaria capacità di sintesi pratica, applicata a manufatti tanto concreti nella realtà quanto eterei nella concezione. Nel campo del design progetta un radioricevitore in vetro Securit, nonché una serie di mobili smontabili; la poltroncina Luisa, premio Compasso d’oro 1955, e la famosa libreria “Veliero” con struttura tensile in legno e cavi d’acciaio. Milano e Genova rappresentano l’asse geografico sul quale Albini lascia la traccia più forte, progettando nel capoluogo lombardo la sistemazione delle stazioni della Linea1 della Metropolitana insieme al grafico Bob Noorda e realizzando nella città ligure numerosi interventi urbanistici ed edilizi tra cui i musei di Palazzo Bianco, Palazzo Rosso e del tesoro di San Lorenzo.

(info sul sito www.fondazionefrancoalbini.com)

… riflessi inattesi tutti in bianco……riflessioni tutte in blu…

e ora…’ancora tu’…Libertango …’quasi romantico’?...